作者:Amish Desai  體驗負責人 

       在數字時代,人們的注意力越來越難以集中,客戶可能在與您接洽的同時使用手機處理多項任務,那么企業如何有效吸引線下客戶參與互動呢?這個問題令零售業和娛樂業都頭疼不已。如果您也從事這些行業,不妨來了解一下博物館如何適應數字時代。

       世界各地的博物館都在絞盡腦汁招攬參觀者,吸引當地人和游客參觀今古奇觀和經典杰作。最近,一種全新的“體驗式”展覽迅速崛起,風靡大大小小的博物館、游樂園和零售場所。在這些展覽中,參觀者可以與沉浸式內容互動,并選擇在社交平臺(尤其是 Instagram)上分享自己的體驗。這樣一來,參觀者便幫助商家開展了口碑營銷。

體驗的藝術

       這些展覽是體驗藝術的絕佳示例,打造了旨在在線美學和 I.R.L.(現實生活)消費的空間。Maryellis Bunn Manish Vora 一起打造的冰淇淋博物館 (Museum of Ice Cream)(首字母縮寫與“想象力與創造力的運動”(Movement of Imagination and Creativity) 相同)便是其中一例。經過冰淇淋博物館時,您會情不自禁地沉浸在美妙的糖果世界中,在平地而起的巨型粉紅色、橙色和黃色色調棒棒糖模型旁,盡情享受果味冰棒的美味。顯而易見,他們通過天馬行空的想象打造了極具創意的體驗,以此連接世界,激發熱情。

       有時,這些愉悅的體驗會如影隨形。有一次,我與家人一起跳進了糖果池,而在 4 周之后收拾出差行李時,我發現牛仔褲中還帶回了幾顆糖果——讓我不禁回憶起當時的美好時光。(這種糖果裝置被形象地稱為糖果池,其中布滿了仿真冰淇淋糖果,顧客可跳入其中嬉戲玩耍。)

       冰淇淋博物館和其他一些類似場館掀起了一股熱潮,人氣經久不衰,已經在美國一些大型城市落地生根。

內容與體驗的融合

       在由 Maryellis Bunn(創始人/CEO)和 Manish Vora(共同創始人/總裁)攜手打造的冰淇淋博物館中,內容創造了體驗。形式多樣的內容(如復古音樂和仿真棒棒糖)匯聚在一起,打造出一種愉悅的體驗,喚起了甜點帶來的味蕾享受。在冰淇淋博物館,您還可以為下一款冰淇淋口味提供名稱建議。在這一刻,您會意識到這是冰淇淋博物館為打造品牌所做的努力,旨在增加人們對其冰淇淋品牌(塔吉特百貨有售)、兒童服飾、玩具、餐具和聚會用品的認知度以及曝光度。這無疑是一個明智之舉,能夠在愉快的體驗中有效推廣生活方式品牌和消費品。

 內容與體驗融合,引爆沉浸式展覽熱潮

       這些體驗同樣也創造了內容。顧客會情不自禁地拿出手機拍照并在 Instagram 上分享。這與禁止攝影的博物館形成了鮮明對比,后者明顯與人們想要在社交媒體上分享體驗的需求背道而馳。冰淇淋博物館的這一體驗設計能夠鼓勵顧客拿出手機捕捉美妙時刻,并在社交媒體(尤其是 Instagram 上)分享,盡管創始人表示這并不是其設計初衷。

這些展覽為何大獲成功

       在我看來,冰淇淋博物館及類似場館(WndrColor FactoryHappy Place29 Rooms 等)的成功與以下因素密不可分: 

  1. 體驗頗具規模。它們通過特殊的視覺背景令展覽更顯規模,為顧客津津樂道。例如,展覽中可能擺放有 500 罐未貼標簽的鮮奶油,從地板直達天花板,橫跨三面墻,其中只有一個秋千供您使用,打造出置身于透景畫中的視覺效果。您曾經體驗過類似的場景嗎?可能沒有。聽起來是不是很有趣?當然!而在糖果池中,到訪者會置身于這樣一個空間:復古的房間中放滿了無數顆糖果,旁邊還有安保人員在您跳下前向您傳授瑜伽動作。規模在此類體驗中至關重要。如果能有 500 個鮮奶油罐,誰還會在一個奶油罐前拍照呢?
  2. 激活您的所有感官。正如我在之前的一篇文章中所說,未來的設計師需要為感官設計做好準備。從這些展覽中便可見一斑。它們將味道、觸覺、視覺、嗅覺與聲音結合在一起,打造出您的專屬時刻。在冰淇淋博物館,我享受了多感官體驗——聆聽 90 年代的 RB 節拍,品嘗當地特色的果味冰棒,同時置身于超大的小熊軟糖和棒棒糖藝術模型之前——讓我回想起 Katy Perry MV 場景。在這一刻,內容即體驗,體驗即內容。
  3. 您是藝術的一部分。年輕消費者渴望成為關注的焦點,這一點情有可原,畢竟他們在 Instagram 風靡的環境中長大。冰淇淋博物館可讓您成為藝術品中的“C 位擔當”。您可能會看到金色房間內的獨角獸雕像,而直到您跳上去拍照定格的時刻,一切才顯得圓滿。糖果池亦不例外,直到有 15 個人左右在其中扔皮球、拋糖果時,它的意義才得以體現。通過 Instagram 動態或帖子俘獲忠實關注者的心,讓他們間接體驗您的生活,還有什么旅行紀念品比這更有意義呢?
  4. 沉浸式體驗互動。展覽的每一個角落都能抓住您的眼球,帶您穿越時空。在這一個半小時里,您很容易就會忘記自己處在哪一城市哪座建筑中。與傳統博物館不同,體驗式展覽以互動為基石,吸引您自然而然地與其他人分享精彩瞬間。無論是在充滿黃色球的房間里跳躍,還是擺弄粉紅色的自動點唱機,抑或是在粉紅色調的就餐環境中品嘗粉紅色的軟食冰淇淋,快樂點滴,隨心分享。您不再只是一個參觀者,而是可以步入其中,親身體驗,親手觸摸。

       體驗式展覽還實現了另一個目標:讓我們準備迎接未來——沉浸式現實主導的線下體驗。實際上,正如我的同事 Mike Edmonds 在最近的博文中所說,一些傳統博物館正在直接納入沉浸式現實。目前,冰淇淋博物館尚未提供頭戴式耳機。但他們正在為受眾打造一個頗具規模的沉浸式世界,借此抓住我們的感官,帶領我們穿越時空,并且以超越想象的方式和規模與事物以及彼此互動。

       當然,零售和娛樂領域的企業也在竭力將沉浸式現實融入其客戶體驗中。那么,究竟是什么讓知名牛仔品牌 Gap 苦苦掙扎,無法舉辦和管理自己的體驗式“牛仔展”呢?Moonshot 致力于幫助客戶定義和執行沉浸式體驗,從而擴展其品牌并改善其業務。我們從各處汲取靈感(包括我們自己的體驗),并使用設計沖刺等工具幫助客戶設計出以客戶為中心的產品和體驗,從而贏得客戶的青睞。要了解更多內容,請聯系 Moonshot。